Ecole Boulle student then lecturer Pierre Salagnac specialised in bronzes and furniture before the beauty of his homeland’s farming implements prompted him to embrace recycling. Naturally worn and aged materials, he contends, clothes these pieces in their unique identity. You can reproduce them. But reproductions are never quite like the original. That was why he decided to use them to make furniture – comfortable furniture from tough, jagged-edged tools, that is. He also enjoyed breathing new – and well-earned – life into these pieces in a completely new setting. All it takes is a novel idea, desire, shape or stroke to recast an object’s soul. His furniture is not completely modern. Nor is it entirely classical. But it does tie in with the original object’s original purpose. Salagnac tries to expose the original implement’s inner essence behind the shell we are often too used to seeing and confronting. The essence of the objects he uses is the main focus of his work. And his main challenge is to build useful and comfortable furniture with objects that at least at first sight appear inappropriate. That makes him one of the very few artists that turn salvaged items into furniture. Appearances, however, are often only skin-deep. What lies behind them is much harder to grasp – even though that is where the real wealth lies. What we are today, after all, shapes what we will be tomorrow. And what lies beneath the surface holds the key to that mystery.

Elève puis professeur à l’école Boulle de Paris, Pierre Salagnac s’est spécialisé dans le bronze et dans le mobilier avant de se tourner par hasard vers la récupération, en découvrant la beauté des outils agricoles de sa région. L’usure, la matière naturellement vieillie offre aux pièces de cet artiste un caractère, une identité unique. Parfois reproductibles, ses pièces ne sont pourtant jamais vraiment les mêmes... Il lui est spontanément venu à l’idée de réaliser du mobilier avec ces éléments pour jouer avec le contraste de l’agressivité, la dureté des outils et le confort nécessaire pour une assise. Il a également aimé offrir une deuxième vie bien méritée à ces pièces dans un cadre totalement différent. Une idée, une envie, une forme, un trait de crayon et l’âme de l’objet prend forme. Pas tout à fait du design pas tout à fait du classique, les objets font référence à l’écho de la première vie. Par le biais des créations, l’artiste cherche à mettre cette image intérieure à nu, à retirer cette carapace que nous sommes trop habitués à voir et à affronter. L’essence de l’objet ou des éléments qui le composent sont l’axe premier de son travail. Le défi de l’artiste a été de réalisé du mobilier qui conserve son utilité et son confort malgré les matières utilisées. Se qui fait de lui un des très rare artiste à réaliser du mobilier avec de la récupération. L’apparence n’est que bien peu de choses. Le fond est parfois très difficile à capter, à comprendre et pourtant c’est toute notre richesse. C’est ce qui fait que l’on est et qui nous permettra de devenir. Le spectateur doit avoir le regard «traversant».