Painter Jean-Louis Salvadori's works are often misconstrued as childish or naïf. But that is missing the point: the fact is that his drive, and the vital spring nurturing his creative universe, draws its roots from his candid soul. The music, circuses and everyday scenes he encapsulates in his light-hearted compositions radiate joy, poetry and affection. They radiate a child's uncontaminated heart and joy. The colours – predominantly blue, red, yellow and mauve – play an essential part. His paintings tender an antidote to doom and gloom. They tell simple stories about happy moments in people's lives, sheltered from history's gargantuan tragedies. They touch on the most positive, timeless and universal facets of human nature. They glimmer with this untainted painter and poet's knack for unveiling tangible matter's spiritual dimension. He uses acrylics, oils, pastels and ink, and tears up or cuts his own wallpaper to use for collage. Framed canvases are his favourite medium because, he says, they unleash his imagination. He uses colour and substance to slowly but surely construct inner images which may reflect the experiences or dreams he wants anyone who sees his work to know about.

La peinture de Jean-Louis Salvadori est souvent comparée à l’art proche de l'enfance et faussement naïf, mais que l’on ne s’y trompe pas, c’est du côté de son âme d’enfant qu’il puise son énergie, source essentielle de l’univers créateur. Au travers de ses tableaux aux compositions ludiques : musique, cirque, scènes de vie quotidienne... se dégage une ambiance joyeuse, poétique et emplie de tendresse. C'est l'évocation des bonheurs de l’enfance, des cœurs purs. Le langage des couleurs y est essentiel : le bleu, le rouge, le jaune, le mauve dominent alors le trait. Sa peinture se propose comme un antidote au marasme et à la morosité. Plaisir de raconter les moments heureux de la vie des gens, les petites histoires simples bien loin de la grande histoire tragique, mais en immersion dans ce que l’humain a de plus positif, permanent et universel. Travail d’homme poète, de peintre pur qui sait donner une dimension spirituelle à la matière sensible. La technique employée est mixte : acrylique, huile, pastel, encre, collage provenant de ses propres papiers peints déchirés ou découpés. Il privilégie la réalisation sur toile et châssis pour donner libre court à son imagination. Sa démarche dans l'utilisation de la couleur et de la matière, consiste à laisser progressivement surgir des images intérieures qui peuvent être autant de reflets d’expérience du passé que des rêves auquel l'artiste aspire et qu'il souhaite partager avec son public.