Richard Dubure, it is fair to say, paints his own imagination. His work walks a tightrope between dreams and reality. This impressionist-verging-on-abstract artist steeps his canvas in clarified linseed oil and plays on contrast. Contrast, that is, between forceful knife strokes and soothing brush sweeps. He enjoys playing on the world's contrasts and imperfections. The abrupt strokes and surfaces encapsulate movement, and portray mist-enveloped sails in port cities and abstract marinas harbouring often summarily-sketched boats. The warm or cold pasty colours awaken deep-seated anxiety and fear, or lull and sooth in turn. Every one of his works has "islets" where you can rest your eyes and contemplate, and others that will wrap you into a whirlwind of hitherto-unknown experiences. Concrete contrasts with nature, greenery with pollution, and havens with violence. Mist swathes life's endless movement and colour, and transports it into the twilight zone between reality and imagination. Stepping into Dubure's universe is tantamount to an imagination-riveting experience. His impressions may be fleeting, uncertain and on occasion indeed violent. But he hopes they will open a door and show you a path to his artistic sensibility.

Richard Dubure peint l'imaginaire, le sien. Ses oeuvres sont un voyage entre le rêve et la réalité. Impressionniste s'approchant de l'abstrait, il pose l'huile de lin clarifiée sur la toile puis joue avec les contrastes. Il oppose ainsi sur la toile la force du couteau au calme d’un pinceau ou d’une brosse. Il aime jouer avec les oppositions, les contrastes et les imperfections du monde. Les gestes brusques et les médiums permettent de rendre sur la toile, les mouvements, les voiles brumeux des cités portuaires, des marinas abstraites, où les bateaux sont le plus souvent esquissés. Les couleurs de pâte souvent épaisse, chaudes ou froides viennent ponctuellement réveiller les angoisses et les peurs de chacun, mais invitent parfois aussi au calme et à la sérénité. Dans chacune de ses oeuvres, il existe des "îlots" où le spectateur peut se reposer, s’interroger, et d’autres peut-être pour s’enivrer d’inconnu. Le béton s’oppose à la nature, la verdure à la pollution, la quiétude ou le calme à la violence. Les brumes enveloppent les couleurs et les mouvements infinis de la vie pour se fondre dans les horizons de l’imaginaire. Il offre à celui qui arrive à rentrer dans son univers, plusieurs centres de réflexion, plusieurs sources d'éléments visuels qui nourriront son imagination. L'impression peut être délicate, incertaine, parfois violente. Mais il espère que face à ses toiles, chacun trouvera le chemin pour aller à la rencontre de sa sensibilité d'artiste.